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作为一名古玩爱好者，关注马未都先生良久，他的许多节目都看过，深深钦佩马未都先生的博学，更是敬服马未都先生为人处世的老道。在我看来，马未都的观复博物馆不收藏字画是十分明智的选择。
首先可以看看马未都的观复博物馆，上海的观复博物馆我去过，在上海中心三十七层高楼上，尽显高大上的气息。如果经常去博物馆的人就会发现，上海的观复博物馆布置的十分紧凑，但是罗列明了，一目了然。像我几个出名的大博物馆都去过，故宫博物院，湖北、陕西、上海、南京等地的大博物馆。与那些大博物馆超大的建筑面积相比，观复博物馆堪称袖珍。毕竟这是私人的博物馆，各种费用都要马先生自己解决，在有限的空间里展示给大家尽量多的藏品，我想这是马先生的初衷吧。因为空间有限，肯定要优先展示自己最精通擅长的领域了。
很多人都知道马未都先生以瓷器，杂项和明清家具见长。上海的观复博物馆就着重体现了这一点，在整个展厅外围，有长长的玻璃展示柜，里面陈列着整个制作陶瓷流程的人物模型，整个馆的格调就定下来了。
里面一共五个展厅，其中三个展馆与瓷器相关。第一个展厅全部是高古瓷，说实话，我是第一次见到那么集中的高古瓷。在外面很难见到的钧瓷，定窑，龙泉窑等等在这里有着集中展示。
第二个是东西馆，展示的是十八世纪左右在欧洲大受欢迎的东方陶瓷，这里的瓷器排列的十分紧密。
第三个展馆十分震撼，我从来没见过金器如此集中的在一个空间内，因为金器流行于民间的并不多，观复博物馆可以集中如此多的金器，足见马先生下了苦功了。
第四个展馆是造像馆，主要是魏晋南北朝到五代之间的佛像，有石刻，有鎏金铜像。
第五个馆是杂项，玉器，陶瓷，漆器……所谓古代的奇淫巧技，在这里尽有展现。
而在展馆里，书法未见一幅，仅仅在东西馆里有一幅十九世纪欧洲陶瓷商店的油画，还有一系列十八世纪中国采桑生产的水粉画组画。第三幅作品未见注释，估计是现代艺术品。
显然这两套画不是主要藏品，主要作用是解释东西馆的，所谓东学西渐，更好的解释那个时代中国文化在西方的传播。
观复博物馆里面藏品都是马未都先生的私人藏品，而马未都先生绝少收藏书画，这一点相信看他节目的人应该了解了，我想这应该跟他的收藏历史有关。
其实无论古今中外，收藏书画基本上都是从上而下的，罕有自下而上的。什么意思呢，也就是说，收藏书画的首先要具备雄厚的财力，才有这个资本去接触一流画家的一流作品。就拿我国古代来说，书法大家基本无一例外都做过官，而且相当一部分都做的很大，比如说褚遂良，蔡京，严嵩等等。而画家一般也都是很有地位的，有些是书画俱精通，官也做的不小，比如苏东坡，赵孟頫等等。最厉害的宋徽宗，自己是皇帝还是个大书法家大画家。这样的局面就造成了书画自诞生起就身价不菲，流传到后世的精品价格绝不是一般人可以接受的，藏在普通人手里的几率大大降低。比如大名鼎鼎的展子虔画作《游春图》，当年张伯驹为了收购他，不惜变卖他在北京的大宅。而陶瓷杂项之类的往往只是工匠制造，相当一部分是生活用品，可以大量复刻，在他们诞生的那个年代，只是相对廉价的产品，在民间大量存在。所以针对陶瓷杂项，在早年才有大量捡漏的故事，而书画捡漏，基本是很少见到了。
国际上也是这种局面，真正的书画收藏大家基本上开始都是巨富，像美国的洛克菲勒家族。欧美的绘画作品往往会莫名其妙的贵，贵到让人无法理解的地步，甚至一名画家的手稿会引发藏家的疯抢。这对普通收藏爱好者来说，根本无法触及那个高度。
马未都先生是天生喜欢古玩这些东西，而他小时候那个年代，所能触及的大部分也不过就是陶瓷杂项这些玩意，基本没有机会接触书画之类的，他早年走街串巷，北京天津城里城外的奔波收东西，也极少见他说收过书画，因为普通人家里实在没有这玩意啊。就这样，马先生那个时候养成的习惯就一直延续下去。待到他有一定财富可以触碰书画的时候，估计发现资金面对整个书画市场，还是远远不够的，倒不如静心研究瓷器杂项，更容易精通。
看了观复博物馆的藏品，可以说无一不是同领域里面的精品，丝毫不弱于那种大型的省市级博物馆的馆藏。但是假想一下，如果马未都先生为了形式好看，贸然引入书画作品，那估计很难买到一流人物的一流作品，拿一些二三流的作品充数，显然又拉低了观复博物馆的档次。实际上收藏是一个很大的门类，能在一个领域做到极致，已经十分了不起了。
马未都的观复博物馆有一条规定：不收藏字画。
说起马爷来，古玩收藏界的人没有不认识他的。说他是收藏界的老炮，没有人会不赞同。马爷从小喜欢收藏。据他在节目中说，小的时候，在街坊邻居家串门，要个碗啊碟啊什么的是经常的事。那时候的老北京，谁家里没有几件老器皿？没花过一分钱。他对瓷器的爱，是天生的。
他的观复博物馆为什么不收藏书画呢？原因是，书画的鉴定没有标准。他说，在同一幅书画作品的鉴定上，齐名的两个专家，给出来的鉴定结果，不是一点半点的意见不统一，而是截然相反的两个极端。一个说真，一个说假。对于这样的鉴定结果，马爷说这比没鉴定还让人闹心。花了钱把专家请来，想要的结果没得到。而专家却怼上了，弄到最后不欢而散。与其如此，干脆不收。
马未都的观复博物馆有一个特殊规定：不收藏任何字画，这是为什么呢？
如果说起当今收藏圈，1955年出生于京城的马未都绝对是一位绕不过去的风云人物。由于在收藏圈的影响力和知名度都很大，许多人干脆称呼马未都为“马爷”，这种现象在国内收藏圈也绝无仅有。
很多时候，马未都的名字已经跟“收藏”划等号，提起收藏自然会说到马未都，说起马未都，也避免不了谈收藏。马未都毫无疑问是收藏圈的超级玩家。
马未都是一位聪明透顶的人，这从他的职业和身份在社会变化中不断与时俱进，完全能看出来。从小说家、编辑、编剧、商人到收藏家，马未都的眼光始终是超前的，什么能扬名，什么能赚钱，他就干什么。对于这样的聪明人，若没有积累出巨大财富就有些说不过去。
80年代文学很吃香，血气方刚的马未都进军文学圈，并且创作出让人刮目相看的作品，如《今夜月儿圆》，立即在文坛刮起一阵旋风，他由此成名了。
成名后，他看到了做编辑的种种优势，就进军编辑圈，因为在“文学热”的大背景下，作家预想发表文字，必须通过编辑来支持和提携，可以说，编辑掌握着一名作家的生杀大权。因此，在做编辑那些年，马未都比大部分作家还要吃香喝辣。
又过几年，“电影热”在全国火爆起来，有钱的人做制片人或出品人，口袋不瓷实的人，则做起了导演或编剧。因为写作功底突出，所以，马未都参与了许多影视的编剧，又以剧作家的身份在全国行走起来。
同时，下海潮在国内十分活跃，那些有能力有关系的人，纷纷下海经商。作为文化人的马未都自然没有放过这个好机会，他大刀阔斧地趟进了下海潮。凭借着聪明脑瓜，他的财富在这时逐渐积累起来。
直到在80年代末、90年代初，他结识了大收藏家王世襄先生后，彻底改变了自己的人生轨迹，从此，他一头扎进了收藏圈，到现在，干了有30余年。
1996年的马未都，虽然才在收藏圈浸淫了10多年，但他通过时代机遇和灵活头脑，以及自己的那份执着精神，已经摇身变为收藏界的大腕，无人不对他心服口服。
在这年国庆过后，马未都投资建造了国内第一家私人博物馆——观复博物馆，这在当时来说，是一件人人赞不绝口的大事和好事。
收藏的目的是什么？我以为，说的高尚一点，就是以一己之力挽救古代的遗存，延续传统文化的命脉。说的低俗一点，就是占有稀有资源，到时为自己换来巨额财富。
对于在收藏圈打拼了几十年的马未都来说，名利于他已经没有多少诱惑，所以他玩起了情怀。情怀这玩意是虚词，可大可小，可雅可俗，怎么说它都在理。也只有马未都这样的玩家，才能把收藏玩出情怀。
虽然在古董收藏上一掷千金，但面对字画，马未都一直说不，甚至还有这样的规定：观复博物馆不收藏任何字画。他为什么要这样做，在我看来，主要有以下几点原因。
其一，他术有专攻，不打没把握的仗。
古董这玩意是实打实的东西，什么年代就有什么样的形制、风格、材质和做工，因此，只要研究好这几点，就不怕收到赝品。
而字画不同，尤其那些几百年前，上千年前的古字画，想判别出真伪，手续要复杂得多，即使同一名书画家在不同时间、不同状态和不同心情下创作出的字画，差异也很大，这就给鉴别带来很多不便之处。
马未都长期研究古董，对字画来说，他跟门外汉差不多，所以，他不愿触碰字画这个陌生领域。
其二，字画比古董更难保存。
流传了几百年、上千年的字画，由于快接近宣纸的寿命极限，纸张变得脆弱不堪，而且怕光怕潮，怕虫蛀，如果没有相应的保护工具和措施，很难有效保护。
古董这玩意，要么瓷质，要么陶质，要么金属质或石质、木质，这些东西本身化学性质和物理性质都比较固定，不担心轻易受到损坏，保存起来，要比字画省事不少。
其三，字画价格过于坚挺。
从古至今，字画一直有较高价位，一直在艺术品市场和收藏圈占据重要地位。尤其那些名人字画，历来价格不菲，并且，字画保存不易，流传下来的很少，一名书画大家一生创作了多少作品，也都有文字记录在案，总体稀少，这就更助长了价格的坚挺。
我举一个例子，“长安画派”奠基人赵望云先生的四尺国画作品，早在上世纪60年代，就能卖到1万元，或者1克黄金，深受西北地区达官贵人的追捧。而那时，像什么瓷器，陶罐，瓦当，奇石等玩意，基本无人问津，或者说有价无市。
确切地说，古董收藏才是进入21世纪后，被炒作起来的。在21世纪之前，大凡去文玩市场买卖古董，若运气好，完全存在捡漏的可能，可以用很少价格买来宝贝，甚至连字画也可以捡漏，但现在绝无可能。
